Teatro dei Territori Enna. Lezione con Giorgio Napoletano

da www.vivienna.it

 

Enna. Tra l’immedesimazione e l’improvvisazione, un solo movimento, intenzionale, casuale, “sfuggente”, mal calcolato o troppo calcolato, può tagliare l’attenzione del pubblico, o attanagliarla. Difficile restare in equilibrio, quando bisogna coordinare i propri movimenti, e renderli consoni e proporzionati a quelli degli altri componenti del “coro”. Ma è ciò che ha tentato di fare il danzatore, insegnante e coreografo siracusano, Giorgio Napoletano, in occasione del seminario dei giorni 20 e 21 aprile tenutosi nel corso del laboratorio teatrale “Teatro dei Territori”, diretto da Aurelio Gatti.

Antonio Venturino al Laboratorio

Enna. Frenetica attività del “Teatro dei Territori”

da ViviEnna

Il laboratorio “Teatro dei Territori”, il cui responsabile del progetto è Aurelio Gatti, coadiuvato dalla organizzazione generale, gestita da Walter Amorelli, prosegue il proprio percorso di formazione con l’attore e regista Piazzese, Antonio Venturino, formatosi prima a Roma presso “Il Circo a Vapore”, e poi al Teatro Piccolo di Milano, e attualmente insegnante di tecniche della Commedia dell’Arte in molte scuole di drammaturgia, in Italia e in Inghilterra,

Dall'archivio di MDA il video delle prove del Ratto Proserpina

 un video inedito delle prove del Ratto di Proserpina a Troina  con  il Teatro dei Territori (2007)

PART 01

Vittorio Vaccaro al “Teatro dei Territori” di Enna

da vivienna 

Vittorio Vaccaro, attore e regista nativo a Calascibetta, direttore artistico della compagnia teatrale “Teatro Urlo”, diplomato presso l’Accademia d’arte drammatica “Nico Pepe” di Udine, concluderà il prossimo mercoledì, il proprio ciclo di incontri con i ragazzi del laboratorio “Teatro dei Territori” di Enna, organizzato dal poliedrico Walter Amorelli: 

Non lavoriamo per stereotipi, scaviamo nella mente degli attori e tiriamo fuori tutto questo come nel dipinto di Edward Munch”

cosa intendi con questa tua affermazione?“

“Ogni testo, ogni situazione, ha a che fare sempre con la vita, quindi ogni attore si approccia  al testo prima di tutto partendo dalla propria vita quotidiana, ma non con gli stereotipi della vita ma andando fino in fondo, scavando anche nella parte emotiva e dei ricordi, che non è il metodo Stanivslaski, ma, ha a che fare da vicino con il singolo attore che se, per esempio rappresenterà  l’Amleto, quell’Amleto sarà suo e solo suo, diverso da chiunque altro lo rappresenti”.